7月11日，由周星驰编剧并执导，张小斐、迪丽热巴、张艺兴领衔主演的运动喜剧电影《功夫女足》正式上映。
有着周星驰的实力影响，以及强大的演员阵容的趋势下，该片上映首日，场次超22.6万场，刷新中国影史暑期档首日场次纪录。
与此同时，在截至发文时间，影片总票房已经突破1亿元，成为了今年暑期档开门红。
只可惜，该片虽然说取得了不错的票房成绩，但在口碑上出现了两极化趋势，甚至还有网友直言：“江郎才尽的平庸之作”！
众所周知，周星驰，这个曾经定义了整整一代人笑点的名字，如今正面临着他职业生涯中最严峻的信任危机。
而且在我看来，影片口碑的两极分化，不过是这场危机的集中爆发。这是一场深刻的审美觉醒：我们终于开始正视一个事实——以周星驰为代表的香港喜剧，已经不会让我们笑了。
说实话从小就是看周星驰电影长大的，得知年过60的他，还能在影坛活跃，确实也是精神可嘉。
但有一说一，在如今《功夫女足》这部影片中，我看到的是一个夸张的小人物，会想起《喜剧之王》。
看到功夫和足球结合，会想起《少林足球》。
看到一群边缘人突然组成队伍，又会自动联想到《功夫》《长江七号》，甚至《食神》。
一度让我觉得，如今回来的不是周星驰，而是周星驰过去作品的残影。
以至于我不得不说说，其实从《西游降魔篇》到《新喜剧之王》，再到如今的《功夫女足》，周星驰的电影越来越像一场“刻舟求剑”的表演。
所谓“刻舟”，指的是那些僵化、重复、缺乏新意的叙事套路和笑点设计；而“求剑”，则是指那些试图用情怀、明星、特效等外在元素来包装和美化这堆“刻痕”的拙劣手段。
《功夫女足》就是最典型的例子。
它将《少林足球》的“功夫 体育”模式与《功夫》的“市井 武侠”元素强行缝合，试图打造一个“情怀加倍”的王炸。
然而，这种简单的元素堆砌，非但没有产生化学反应，反而暴露了创作者的黔驴技穷。
影片中的笑点，大多是对过往作品的拙劣模仿，缺乏基于现实生活的观察和提炼，显得生硬而尴尬。
甚至有些笑点，你几乎能够提前猜到它会怎么发生；有些人物刚一出场，就知道他负责丑、她负责疯、另一个负责被打；有些台词甚至还没说完，你就已经明白导演在等观众笑。
最尴尬的不是笑点不好笑。
最尴尬的是电影非常确信，它一定好笑。
它不是烂到让人愤怒，也没有崩到需要中途退场。故事能够看懂，节奏基本往前走，偶尔还有几个场面能让人短暂地笑一下。
所以总的来说，整部电影看下来，我始终有一种非常强烈的感受：不难看，但尴尬。
不是某一段尴尬，而是从头到尾，都在替它尴尬。
最让人难受的地方，不是周星驰失去了拍电影的能力，而是他似乎越来越相信：只要把过去那些观众熟悉的东西重新摆出来，我们就还会像二十年前那样笑。
可惜，梗是会过期的，而感情，是会被透支的。
因为，观众从来都不欠谁一张电影票。他们欠的，只是一个好故事。
需要我接着展开聊聊当下真正让人发笑的内容是怎么诞生的吗？
